東西方藝術的平行旅程：從美術館看見中西書畫的靈魂

上課日期：2026-09-02 ~ 2026-12-30

上課時間：19:00 ~ 21:00

上課星期：星期三

學費與校內場地費：NT$ 1,000

其他費用：材料費：300

【這課不聊理論，教你如何「看懂」美術館】 你是否曾站在名畫前，除了「好美」與「好貴」，就無話可說？ 為什麼外國畫作像照片般寫實，中國繪畫卻處處留白？ 這門課從藝術史，理解「看畫的密技」。 為什麼西方油畫像一扇窗，中國長卷卻像一場旅行？ 我們將跳脫枯燥史料，除了《歷代名畫記》的「骨法用筆」，對話文藝復興的「幾何透視」，帶你解構墨香與油彩背後的靈魂密碼。更重要這不只是遙遠的藝術史，更是竹塹城的靈魂印記，藝術的脈絡，從「傳統墨香」走向「現代色彩」變遷。 透過跨時空的視覺對比，結合在地藝術史觀，你將學會觀察眼光：看西洋畫作如何用線條捕捉光影，聽書畫大師如何以留白訴說宇宙。這是一場為大眾設計的審美洗禮，讓你下次踏入美術館時不再只是「看熱鬧」，更能聽懂東西方美學最深情的平行對話。

建立賞析眼光：在中國書畫中跨越千年的藝術精華，引導學員建立對中西主要藝術派別的認知，並能獨立解析藝術家的創作動機與表現手法。加入新竹（竹塹）文人畫脈絡為基點——從清末鄭、林兩家的書畫風骨至陳進、李澤藩等近代大師對光影與膠彩的運用。透過解析藝術家的創作動機了解藝術演變與精華。 體現多元文化價值：藉由「平行對話」的教學方式，讓學員在對比中發現東西方的異同，從藝術作品中看見世界文化的豐富多樣性。 內化美學素養：將枯燥的藝術史轉化為輕鬆的日常賞析能力，讓藝術不再是遙遠的知識，而是能融入生活、豐富個人內在的多元視角。

中西時空互證，許多人認為古代畫論艱澀，本課程以張彥遠的《歷代名畫記》為導讀核心，結合西方藝術史發展，以說故事、名畫解析與互動體驗，帶領學員跨越時空，理解東西方藝術的審美差異與共性，將論述轉化為現代學員能聽懂的語言，而對於新竹這塊土地，在藝術脈絡上能更有共鳴。

1、視覺：名畫對連看 不講生硬歷史：以對比投影，帶領大家尋找隱藏在畫面裡的細節，一眼看出油彩的厚重與水墨的靈動有何不同。 2、體驗：用筆尖實體創作了解中西平行時空 兩種筆觸的碰撞：中西繪畫工具，感受「線條」與「塊面」的差異。不需要繪畫基礎！我們練習的是「感覺」。體驗水墨對比西式筆觸如何堆疊層次。 3、美感：交換你的觀察之眼 每個人的眼睛都是獨一無二的。在輕鬆的氛圍下，分享你在觀察與體驗過程中的新發現。

不需具備任何繪畫基礎，也不必具備藝術史背景。 只要你擁有一顆好奇心，以及一雙願意觀察世界的眼睛，這門課就是為你準備的。歡迎每一位想讓生活多一點美感的你。

1、依出席率及學習態度、作業成果等整體評量學員之學習狀況，給予「優良」、「通過」或「不通過」之評定。 2、學期中多次分組討論與繳交報告不同媒材藝術家之風格比較。 3、運用不同技法完成作品，預計 2-3 份。

張彥遠，《歷代名畫記》 陳傳席，《中國繪畫理論史》 傅申，《海外書畫聽賞錄》 新竹市文化局藝文資源網 喬治·瓦薩里 (Giorgio Vasari)，《藝苑名人傳》(The Lives of the Artists) E.H. 貢布里希 (E.H. Gombrich)，《藝術的故事》(The Story of Art) 海因里希·沃夫林 (Heinrich Wölfflin)，《藝術史的基本概念》(Principles of Art History)