影癡養成所 - 世界電影史 - 簡怡珏

＊第八藝術的劃時代誕生 一個新時代的藝術起源於一個賭注，究竟馬狂奔時四蹄是否同時離地？這個大哉問的問題透過一系列的照片得到證實，而這連續性的照片就像蝴蝶效應一樣，最後集結了眾多發明，終究有了我們現在稱為「電影」的藝術誕生！ 從寫實紀錄火車進站到假想登陸月球，電影一步步奠定它的藝術表現形式和可能。 可以說美國人發明設備，法國人完成內容。這也表示電影史就是一部關於技術和形式的演變史。

＊第一次世界大戰前後的世界電影局勢 經過十多年發展，電影確定是一門賺錢的事業。有錢就有紛爭，電影專利公司與獨立製片公司打反壟斷的官司，最後輸家從東岸紐約遷到當時還是不毛之地的西岸加州，好萊塢的雛形也慢慢在這時期誕生。以製片為主的片廠流水線模式也被定下，幾乎確定電影在這時就是資本主義所掌握。 歐洲也在這時期飽受第一次世界大戰的摧殘，許多歐洲人選擇移民到躍升成為世界強國的美國。這股移民力量很快在各個領域佔有一席之地，包含了電影界。歐洲悠長的戲劇和藝術傳統影響美國電影界，開啟古典好萊塢電影時期。

＊有聲電影的興起 1920年11月，美國KDKA廣播電台播報美國總統選舉快報，這不只是廣播歷史的開端，同時也象徵「聲音」進入了大眾日常生活中。但這時候銀幕上播放的還是默片，直到1927年在《爵士歌手》一片中，主角開始唱歌，就此電影再也回不去默片的時代。一批演員和導演成為無聲到有聲電影的犧牲品，成功存活下來的佼佼者包含從英國來的卓别林。 20年代雖然是爵士樂盛行的咆哮時期，但也因為禁酒令而有了壓抑風氣，到1929年華爾街崩盤，如大亨小傳般璀璨的大街小巷，迎來了經濟大蕭條。

＊美國經濟大蕭條下的電影產業 一次世界大戰重創歐洲，1920年代的禁酒令和1929開始的經濟大蕭條，使更多美國人在電影中尋求短暫的慰藉。喜劇片、歌舞片、西部片和黑幫片等類型片逐漸成熟，明星制度更加鞏固，越來越多熱錢進入電影圈。而為了刺激票房，製作公司開始無所不用其技，偉大的《亂世佳人》前後換了5個導演和10多個編劇，是大片廠時代的最後一曲。 歐洲各國被狂人獨裁者掌權，一大批電影從業人員出走到美國，與此同時一位德國導演改變了之後奧運比賽的拍攝視角，而迪士尼也在1937年製作了第一部長片動畫電影。可以說這是最好的時代也是最壞的時代。

＊第二次世界大戰前後的世界電影局勢 1941年因為日本襲擊珍珠港，美國宣佈投入第二次世界大戰。但艱苦時代是娛樂業最好的時代，一部電影的票價只要三毛五，每週湧入幾乎是美國人口的2/3－9000萬名觀眾進場看電影。但榮景沒有一直持續下去。1947年為了圍堵共產主義滲透好萊塢，開始實行麥卡錫主義，一大批電影人離開好萊塢，加上隨後的反托拉斯法案和歐洲各國對外國電影利潤課稅75%，以及電視的興起，電影的影響力逐漸式微。於此同時歐洲由於長年的戰爭，設備和片場全都殘破不堪，但也因此誕生出直接在街上拍片並手持攝影機的義大利新寫實主義。 「痛苦會過去，美會留下。」雷諾瓦的這句至理名言，用在這時期是再恰當也不過。

＊年輕勢力讓電影內容產生巨變 揮別戰爭的苦悶，美國在50年代迎來搖滾樂和垮掉的一代，主要觀眾也從家庭轉為年輕族群。電視的盛行影響了電影票房，為了吸引觀眾進場，發展出氣勢磅礴的寬銀幕畫面，促使電影成為更強烈的視覺體驗。而劇情為了迎合新的族群，也創造出《養子不教誰之過》、《天倫夢覺》等賣座片。 文化歷史學家認為50年代是美國最後一個純真年代，好萊塢黃金時代即將告終，霸權的片廠制度將成歷史。另一端的歐洲大陸，法國的電影筆記影評家楚浮提出作者論，寫而優則導，最終在1959年憑藉處女作《四百擊》奪得坎城影展最佳導演，揭開下個時期的法國電影新浪潮。

＊新好萊塢＆新浪潮：重要導演和作品 好萊塢的瓦解使得電影人不再被商業票房綁架，更加著重反映美國現實社會。美國人不能理解政府為什麼要徵召年輕人去遙遠亞洲的越南戰爭，同時黑人平權、甘迺迪總統遇刺等情勢讓美國人不再關注物質，轉向虛無和心靈世界，新好萊塢電影於焉誕生。也因為分級制度，性與暴力不用再以隱晦的形式出現在銀幕上。 就在美國電影式微時，歐洲一批看美國電影長大的電影人振興其國家的電影產業，發展出新浪潮。 新的一代電影人掌握住話語權，電影正式改朝換代。

＊電影小子佔領好萊塢 70年代經歷越戰結束和水門案的爆發，雖然社會籠罩暴力、腐敗和絕望中，美國電影卻迎來二戰後第一次觀影人次的增加。片廠由較年輕的人主導，他們像法國新浪潮的年輕導演們一樣，用自己的藝術特色佔領委靡不振的好萊塢電影圈。一反傳統的古典好萊塢敘事方式，不只主角不是傳統英雄般的存在，甚至題材充斥暴力和幻想。其中的領銜人物為被稱作「電影小子」的法蘭西˙柯波拉、馬丁˙史柯西斯、喬治˙盧卡斯、詹姆斯˙卡麥隆和史蒂芬˙史匹柏。 而喬治˙盧卡斯的《星際大戰》不只讓美國在現實世界還是電影世界都是太空霸主，更開發電影賺錢的新公式－周邊商品。

＊當電影越來越娛樂化，電影是藝術還是休閒活動 演員出身的雷根當選美國總統，其保守政策也反映在美國電影。 錄影帶的發明也像60年代電視盛行一樣，改變了電影拍攝及觀看方式，一間間經典藝術電影院紛紛關門。由於拍攝成本變高，從電視圈出身的電影製作公司主管開始指導劇情走向，簡單易懂成為電影敘事的條件。由於第一滴血系列和魔鬼司令熱賣，席維斯史特龍和阿諾史瓦辛格等一批肌肉猛男成為票房保證。 台灣在解嚴前迎來「台灣新電影」浪潮，並在1989年以《悲情城市》奪得威尼斯影展金獅獎，台灣電影第一次被世界看見。

＊好萊塢超級大片 V.S. 李安的崛起 美國電影製作成本是20世紀初的兩倍，其中很大一部分是付給明星、特效和行銷。製作公司除了做低成本的娛樂片，還與有線電視台合作。國際間也為了因應日漸增長的預算，開始有了密切的國際合作。而80年代的「電影小子」現在一個個成了大佬，尤其是詹姆士˙卡麥隆，其《鐵達尼號》不只創造文化現象，更成為影史最熱賣的電影。 一名原本在美國努力打拼的年輕台灣導演，也因為90年代的「父親三部曲」獲得國際矚目，最後不只成為美國電影界重要人物，甚至還奪得兩座奧斯卡最佳導演。他就是台灣人的驕傲－李安。

＊千禧年後，電影內容和播映的多元發展 電影歷經60年代電視和80年代錄影帶盛行的重擊後，21世紀也不得閒，接二連三迎來youtube自製短片、智慧型手機普及、串流媒體OTT和短影音的浪潮，且2020年爆發的新冠疫情，讓更多人被迫離開電影院，電影的放映形式和內容比起以往有更大的變化，甚至連史蒂芬˙史匹柏都說：「影音串流製作的電影，沒有資格角逐奧斯卡！」 與此同時，華人甚至亞洲勢力成為不可忽略的力量，從李安、奉俊昊到趙婷，世界電影迎來更多元的敘事聲音。 當製作影片變得越來越容易時，電影還能有一席之地嗎？

一同到電影院觀賞一部院線片，了解當代電影的發展和技術...