東西方藝術的平行旅程:從美術館看見中西書畫的靈魂

115年秋季班 2026年09月02日 ~ 2026年12月30日
社大課號 115B10203 永久課號 GP2003 學分 2
課程類別 核心課程 課程主題 文史相關 學群 生活美學
上課時間 2026年09月02日 ~ 2026年12月30日 ,星期三 19:00 ~ 21:00 ,共18 堂
場地
講師 鄭麗家 招生名額 20
講師履歷 鄭麗家:學歷:國立臺南藝術大學 藝術史學系 碩士 經歷:新竹市民富國小 教師
學費 1000 校內場地費 0 教學方式 實體
其他費用 材料費:300
課程理念 【這課不聊理論,教你如何「看懂」美術館】 你是否曾站在名畫前,除了「好美」與「好貴」,就無話可說? 為什麼外國畫作像照片般寫實,中國繪畫卻處處留白? 這門課從藝術史,理解「看畫的密技」。 為什麼西方油畫像一扇窗,中國長卷卻像一場旅行? 我們將跳脫枯燥史料,除了《歷代名畫記》的「骨法用筆」,對話文藝復興的「幾何透視」,帶你解構墨香與油彩背後的靈魂密碼。更重要這不只是遙遠的藝術史,更是竹塹城的靈魂印記,藝術的脈絡,從「傳統墨香」走向「現代色彩」變遷。 透過跨時空的視覺對比,結合在地藝術史觀,你將學會觀察眼光:看西洋畫作如何用線條捕捉光影,聽書畫大師如何以留白訴說宇宙。這是一場為大眾設計的審美洗禮,讓你下次踏入美術館時不再只是「看熱鬧」,更能聽懂東西方美學最深情的平行對話。
課程目標 建立賞析眼光:在中國書畫中跨越千年的藝術精華,引導學員建立對中西主要藝術派別的認知,並能獨立解析藝術家的創作動機與表現手法。加入新竹(竹塹)文人畫脈絡為基點——從清末鄭、林兩家的書畫風骨至陳進、李澤藩等近代大師對光影與膠彩的運用。透過解析藝術家的創作動機了解藝術演變與精華。 體現多元文化價值:藉由「平行對話」的教學方式,讓學員在對比中發現東西方的異同,從藝術作品中看見世界文化的豐富多樣性。 內化美學素養:將枯燥的藝術史轉化為輕鬆的日常賞析能力,讓藝術不再是遙遠的知識,而是能融入生活、豐富個人內在的多元視角。
課程發展計畫 中西時空互證,許多人認為古代畫論艱澀,本課程以張彥遠的《歷代名畫記》為導讀核心,結合西方藝術史發展,以說故事、名畫解析與互動體驗,帶領學員跨越時空,理解東西方藝術的審美差異與共性,將論述轉化為現代學員能聽懂的語言,而對於新竹這塊土地,在藝術脈絡上能更有共鳴。
課程進行方式 1、視覺:名畫對連看 不講生硬歷史:以對比投影,帶領大家尋找隱藏在畫面裡的細節,一眼看出油彩的厚重與水墨的靈動有何不同。 2、體驗:用筆尖實體創作了解中西平行時空 兩種筆觸的碰撞:中西繪畫工具,感受「線條」與「塊面」的差異。不需要繪畫基礎!我們練習的是「感覺」。體驗水墨對比西式筆觸如何堆疊層次。 3、美感:交換你的觀察之眼 每個人的眼睛都是獨一無二的。在輕鬆的氛圍下,分享你在觀察與體驗過程中的新發現。
選課條件 不需具備任何繪畫基礎,也不必具備藝術史背景。 只要你擁有一顆好奇心,以及一雙願意觀察世界的眼睛,這門課就是為你準備的。歡迎每一位想讓生活多一點美感的你。
教學評量方式 1、依出席率及學習態度、作業成果等整體評量學員之學習狀況,給予「優良」、「通過」或「不通過」之評定。 2、學期中多次分組討論與繳交報告不同媒材藝術家之風格比較。 3、運用不同技法完成作品,預計 2-3 份。
參考書目 張彥遠,《歷代名畫記》 陳傳席,《中國繪畫理論史》 傅申,《海外書畫聽賞錄》 新竹市文化局藝文資源網 喬治·瓦薩里 (Giorgio Vasari),《藝苑名人傳》(The Lives of the Artists) E.H. 貢布里希 (E.H. Gombrich),《藝術的故事》(The Story of Art) 海因里希·沃夫林 (Heinrich Wölfflin),《藝術史的基本概念》(Principles of Art History)

課程進度表

堂次 日期/時間 課程主題/教學內容
1
2026/09/02 (三)
19:00 ~ 21:00
藝術不是高牆:如何像看電影一樣看畫
1、訓練「眼睛」,學會從畫家的筆觸與線條中解讀訊息 2、從拉斯科洞窟的「寫實模擬」對比中國早期卦象與陶文的「抽象符號」
2
2026/09/09 (三)
19:00 ~ 21:00
線條的超能力:從《歷代名畫記》看繪畫通史
1、《歷代名畫記》精神: 引用張彥遠「夫畫者,成教化,助人倫」的社會功能論 2、對比東方「一筆畫」的氣韻流動與西方古希臘「模仿 (Mimesis)」下的輪廓界定
3
2026/09/16 (三)
19:00 ~ 21:00
畫裡的故事:從儒家教化到神聖祭壇
1、探討漢代繪畫從「儒家道德」轉向佛教「像教」的敘事變遷 2、對比古羅馬祭壇壁畫如何記錄帝國的榮光
4
2026/09/23 (三)
19:00 ~ 21:00
古人的表情包:畫中靈魂的捕捉
1、《歷代名畫記》精神: 探討從「畫形」到「畫神」的轉變,呼應張彥遠對「氣韻」的重視 2、對比東方的高級感(意境)與西方中世紀早期強調神權嚴肅的肖像
5
2026/09/30 (三)
19:00 ~ 21:00
古人的空拍機:長卷的「移動視點」
1、探討為什麼中國畫可以「一邊走一邊看」,而西方油畫像是在「看窗外」 2、分析敦煌壁畫中的早期山水與隱逸文化的萌芽
6
2026/10/03 (六)
10:00 ~ 12:00
戶外參訪:李澤藩美術館
參訪內容: 介紹認識,引導學員認識李澤藩美術館,館內保留了其創作的畫具與生活空間,能體現「美學內化於日常」的素養。建立對新竹地區土地感和生活感
7
2026/10/14 (三)
19:00 ~ 21:00
自然界的療癒力:山林的召喚
1、分析「吳帶當風」的動態線條與巴洛克藝術 (Baroque) 的華麗動感 2、對比文人畫的「林泉之心」與西方浪漫主義畫家(如康斯塔伯、透納)眼中的壯闊自然
8
2026/10/21 (三)
19:00 ~ 21:00
雍容與愉悅:盛世的審美傾向
1、分析中唐社會審美從「矯健」轉為「雍容」的演變 2、對比西方洛可可藝術 (Rococo) 中對感官愉悅與華美細節的追求
9
2026/10/28 (三)
19:00 ~ 21:00
紙與布的戰爭:材料背後的祕密
1、紙與布的戰爭:材料背後的祕密 2、解密敦煌絹布畫的保存與西方油畫的色彩層次
10
2026/11/04 (三)
19:00 ~ 21:00
畫中有詩:跨越時空的「詩畫之爭」
1、探討王維「詩畫合一」的境界與宋代題畫詩的結構 2、對比萊辛 (Lessing) 如何定義「空間藝術(繪畫)」與「時間藝術(詩歌)」的邊界 3.、新竹文人最擅長的題畫詩,看文字如何直接介入畫面。分析為什麼新竹文人喜歡在畫面上留下大量的書法與感懷?這不僅是空間的裝飾,更是將「時間性的敘事」強行注入「空間性的圖像」,讓一幅靜止的畫作,變成時空的對話
11
2026/11/11 (三)
19:00 ~ 21:00
實作課:留白與題字
親手體驗「留白」作為一種空間構圖,並嘗試將文字融入畫面
12
2026/11/18 (三)
19:00 ~ 21:00
誰說一定要畫得「像」?抽象的起源
1、對比畢卡索的解構觀點與中國大寫意的「神似」美學 2、分析中國巨碑式構圖與北方文藝復興的細膩觀察
13
2026/11/21 (六)
10:00 ~ 12:00
戶外參訪:廟宇陳設的藝術導覽:如何「讀」懂一個空間,以新竹關帝廟為例
參訪內容: 1、空間的秩序:從「玄關」到「聖殿」的心理儀式 2、圖像的編碼:不只是裝飾,是「視覺敘事」 3、器物的美學:工藝中的「骨法用筆」 4、在地實踐:新竹廟宇的「文人氣息」
14
2026/12/02 (三)
19:00 ~ 21:00
空間的詩學:遊園與透視
1、以蘇州園林對照山水畫,實踐「可居可遊」的摺疊空間 2、對比文藝復興「線性透視」的窗口視角,並連結現代VR技術的「沉浸式」觀看 3、如果說文藝復興的透視法是為了看見「真相」,那麼新竹潛園的迴廊則是為了遇見「驚喜」
15
2026/12/09 (三)
19:00 ~ 21:00
色彩的權力與隱喻:從丹青到群青
1、探討「墨分五色」背後的心理轉折與文人審美選擇 2、對比印象派、梵谷的色彩革命,以及東西方名貴顏料(丹青、群青)的材料史
16
2026/12/16 (三)
19:00 ~ 21:00
實作課:張彥遠的「疏體」與西方素描的碰撞
利用炭筆極易塗抹的特性,模擬水墨的暈染效果。「用西方最古老的素描材料,挑戰東方最深奧的筆墨氣韻」的實驗
17
2026/12/23 (三)
19:00 ~ 21:00
外一章,文本中的瑰寶:張彥遠筆下的寺觀壁畫
1、看《歷代名畫記》卷三〈記兩京外州寺觀畫壁〉 2、張彥遠記錄了吳道子、尉遲乙僧等大師在寺廟中留下的神作。這部分可以解釋唐代佛教藝術是如何從「西域風」(凹凸花)轉變為「吳家樣」(蘭葉描) 3、唐代長安寺院的構圖(如經變圖),如何深刻影響了日本飛鳥、奈良時代的藝術
18
2026/12/30 (三)
19:00 ~ 21:00
實作課:說說你看到的畫
引導學員運用之前所學的觀察法,進行口頭分享與視覺分析